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高考音乐艺考培训:教你如何唱歌 续三

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2020-08-19

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高考音乐艺考培训:教你如何唱歌续三高考音乐艺考培训教你如何唱歌续三四、歌唱的发声歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。1、喉头和声带喉头和声带,是歌

高考音乐艺考培训:教你如何唱歌 续三

高考音乐艺考培训

教你如何唱歌 续三

四、歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带

喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏?!按蚩砹币簿褪墙硗肺榷ㄔ谡返奈恢蒙?,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来?!靶 碧鹗且?、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑?。ㄈЧ牵┏饰⑿ψ?,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音?!案璩刺褪抢锉叩墓?,处头的微笑”,这话很精辟。

3、良好的中声区

中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该*前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区

当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:

1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

练发声是基础,每天都要坚持练,但是时间不要太长,注意?;どぷ?。

基础是关键,气的控制是唱歌最基础的部分之一,要经常联系气息的控制,请注意,歌声是靠气发出的,靠嗓子的那是吼.....发气的位置大体位于人体的腹部,就是常说的丹田,而气上升要到额头附近,气要长而匀,经常做深呼吸对这方面也很有帮助,毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到,并不是一朝一夕能解决的。

坚持是提高的关键,很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习,有了好的底子,楼房才能盖的高。

了解自己的音域和音色特点,这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲,当然音域和嗓音也是可以变化的,注意一些小技巧,可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听,可以捕捉到细微的唱法。

注意?;どぷ?,不要吃过刺激的食物,比如辣的,否则会使你的声音发生改变,对你的声线产生不利影响。

从现在开始,我会经常的发些关于美声唱法的帖子,不要以为美声跟你们唱的通俗没关系,其实美声和通俗是有很多相同的地方的,唱好美声就可以说自己也可以唱好通俗了!

美声唱法的声部分类(与通俗基本一样)

1.观察歌唱者的音域

音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离.一般来说,声部越高,音域也就越高,声部低音域也就低了,一般人没有训练过的时候只可以唱8度多一个点,但经过我的训练后可以达到2个8度左右或更高~~嘿嘿~


各声部音域大体在这里:+代表高1个8度-代表低1个8度

女高音:1=C1到6+或1++以上

女中音:1=C6-到4+或6+

女低音:1=C4-到4+以上

男高音:1=C1到7+或1++

男中音:1=C6-到4+或6+以上

男低音:1=C4-到2+或4+以上(男声实际低8度)

世界上还有些全能的歌唱家,他们的音域突破了以往的限制,有的可以达到3-4个8度

●错误的声音及纠正

歌唱发声时,由于歌唱器官的调节和运用不恰当,往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展,也严重影响着歌唱的表现。因此,找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种:

1,喉音。多见于学美声唱法的歌手,是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的,声音卡在喉咙里,感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱,声音听起来呆滞无泛音、闷而空,特别沉重。

喉音与胸腔共鸣是有区别的,后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。纠正喉音主要是注意对声音的审美观,树立正确的声音概念,才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2,鼻音。多见于学民族唱法的歌手,是由于软腭塌下,舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。纠正可张大口练a母音,感觉声音打在硬腭上。

3,喊叫。多见于通俗歌手,是由于声音无基础就追求音量音域,滥唱高音导致喉头上提引起的,又叫白声,声音干涩而苍白,缺乏共鸣色彩。纠正它就要树立正确的发声概念,唱得柔和好听,音量不要太大,在自然音区到中声区内练习,循序渐进,不溢唱高音。

4,漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿音或跳音,最后说明一点,许多歌手声音的毛病不是在喉咙里,而是在思想上,所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的,否则就会长期得不到进步。

.歌曲的演绎是需要很多方面表现的

第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。


第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。

B.理解歌词

在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……

C.开口与吐词

说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。

关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。

影视音乐专业考生需要知道的一些问题

影视音乐专业是最近一些年新兴开设的一门艺术专业课程,国外的起步比较早,在国内的一些院??杌故墙改甑氖露?。主要是北京电影学院等一些院校有这个专业。应为行业面窄,属于冷门专业,相对于报考的学生也不太多,这倒是一个对于热爱音乐的考生的一个机会。

    下面,我们就此专业的考试考生需要注意的一些问题,做一个重点的分析。我们说的影视音乐专业,其实是分电视音乐和电影音乐。而影视和音乐本身就属于两独立的艺术种类,但是这两个艺术种类又有交叉和相对独立的特性,比如我们看电影和看电视的时候,每当音乐想起,我们似乎并不注意,音乐的存在,但是自己已经被感染了。   

    可以说,音乐与影视的结合属于相得益彰,而影视音乐既有一般音乐艺术运动的普遍规律与共同性,又受影视节目具体内容的制约,具有结构上的特殊性。这种影视音乐结构的特殊性表现在:

影视音乐不象舞台演出的音乐节目那样,追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感,它必须依据特定电视节目主题思想的要求,把自身做为一种“有意味的形式”(贝尔)与电视画面、有声语言、音响有序结合,互渗互补融为一体,才能提高电视节目的整体效果。这就决定了大多数的电视音乐,更确切地说,是电视节目中的电视配乐,具有了结构上的不完整性。我们知道,一首交响乐作品的长度可以是几十分钟,一首音乐小品的长度也要三、五分钟,而电视音乐有时只需要15秒,30秒钟的时间就足够了。这样的话,音乐就不必要非得有一个主题的呈示、发展、再现这样一个过程,我们只用几个奏型或者一个乐句就可以了。在考试中,有时候会让我们看一段影视资料然后编一段音乐作品。

    举个例子,在湖北电视台有一部作品《话说新农村》,这里,节目反映了湖北农村,如何改变平困落后的面貌,最终靠着农民勤劳的双手脱贫致富的故事。故事中有一座山阻隔着,与外界的交通很不方便,闭塞。但是村里的老少爷们却并不向命运屈服,他们拿起铁锤、锨镐、前赴后继、一代接一代,开始了他们当代愚公开山筑路、向贫穷宣战的伟大事业。我们看看,画面是逆光,村民们黑色的剪影,在山上挥舞着铁锤,身后是落日的余辉,慢动作;音乐我用的是几个固定音高“咚……咚……咚……”音乐节奏较慢,混响和回声比较大,弦乐衬托,营造了一种空谷回声的艺术效果,比较贴切地应和了人们欣赏画面时的心理节奏。如果说,我换一段音乐,用贝多芬的“命运”主题,不是也迎合了整个电视节目的主题吗?但是“命运”主题的激昂与躁动与画面的慢动作不符,更不符合人们观赏时的心理节奏,不如“空谷回声”的音乐效果有意境。所以说,电视音乐的选择受节目主题思想、电视画面的影响很大。而我选用的音乐呢?它其实只是一首乐曲开始前,蓄势待发的一个小前奏,是一个不完整的音乐结构。以上举例论证的是音乐结构的不完整性,还有一点是音乐欣赏听觉上的不完整性。有了这样的经验,我们在具体创作考试的时候就不会犯方向性的错误。

    但具体到影视音乐,电视音乐和电影音乐还有一些区别、比如电视,一般会有解说、音响同属于电视艺术中的声音元素。电视音乐与解说、音响又有着极强的溶合性,如果结合得好,可以达到“珠联碧合”浑然一体的艺术效果。最后由几把提琴渐弱处理,有一种云淡风轻的感觉,使观众的心理轻松畅快,如同长舒了一口气一般。再加上播音员前期录解说时就预感到了这里后期要配乐,所以将这段文字读得很美,很有诗意,与后期音乐水乳交融,天衣无缝。说些题外话,为部里做配乐,时?;崽隼从行┎ヒ粼钡纳艋蛱鹈阑蚶铣沙种赜牒笃谝衾直嗉《ǖ囊衾窒唷叭堋?;而有些播音员的声音不带“情”,虽然也是口齿伶俐,音调高昂,却很难找到与他们的声音相“溶”的音乐。音乐编辑后期千挑万选,换了好多首曲目,但仍感觉解说与音乐是“两张皮”。而电影音乐更多的是配合电影的情节和剧情需要,其中大多数要做的是理解剧情和剧中人物的命运以及电影主题思想等。

   总之,对于音乐音乐专业的考生来讲,音乐基础知识,一定要强。应为这门专业考的主要还是考生的创作能力,所以经常试着做一些曲子,搜集一些音乐素材,用一些材料编一些曲子,做到考试的时候有储备心不慌,是很重要的一条。

    因为专业比较冷漠,考生在报名的时候一定要选好学校,有些非专业院校如果也开设这样的课程,可能就业会有问题,考生在这点上要多做一些事前调查。

给自己充分自信

音乐类一般的统考的科目为“声乐演唱”、“乐器演奏”、“乐理”和“视唱练耳”四门,凡报考或兼报音乐学(含音乐教育)专业的考生必须参加全部四门科目的考试;若考生仅报考音乐表演专业,除“乐理”、“视唱练耳”两科为必考科目外,可根据本人专长选择参加“声乐演唱”、“乐器演奏”两科中的一科应试。

    面试科目考试开始前30分钟考生必须在考场外集合,由监考人员统一带入候考室,考试开始后即禁止考生进入候考室;笔试科目考试开考15分钟后不准考生进入考场,开考60分钟后考生方可交卷离场。参加“声乐演唱”科考试考生可自带伴奏或自弹自唱,但不得使用音像制品作伴奏。

心态:考生不必惊慌,统考作为资格考,目的是排除一些基础太差的学生,防止他们盲目赶考,估计大多数有实力的学生都能过关。只要平时刻苦练习,考试一般不会出现大起大落,而考官也希望看到有自信心的考生。因此在考试的前几周,考生要尽量让自己心静,相信自己是最优秀的。

临场发挥:这几年总的感觉是,艺术类招考,越来越重视文化分的含金量。一些成绩不好想通过艺考来走高考捷径的学生应该引起足够注意。同时像音乐表演类等专业,专业考试时临场发挥是非常重要的,考试一般只需七八分钟就能出结果,临场的心理素质很关键,事先备考时要注意多加训练,考试时发挥出理想的水平。

事先合伴奏:凡参加声乐专业考试(不论主、副考)的考生,考试当天可自行携带钢琴伴奏人员进考场参加考试,但一律不可用音响制品作伴奏。应该提醒的是,对于事先没有合过伴奏的考生而言,不仅要熟悉演唱曲目的旋律,对钢琴伴奏曲也应该做到“心中有谱”,建议事先找来伴奏老师,在考试之前将伴奏配合好。如果没有自带钢琴伴奏,在考试开始前,也可以和现场伴奏老师商量好演唱的快慢。

身体:由于考试时的气候属于冬季,天气变化较大,参加“声乐演唱”及“乐器演奏”的考生需注意预防感冒,并注意休息,加强手部的?;?,以免影响嗓音和器乐的弹吹奏的效果。

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